TAREAS PREVIAS AL DIA 12 DE MAYO

A continuación encontrarás las lecturas previas al 12 de mayo y otras recomendaciones para el curso

Programa 12 y 13 de Mayo de 2011

EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS A TRAVÉS DEL TEATRO Y LA DANZA 
 Universidad de Salamanca, 
12 y 13 de mayo de 20011 
Hospedería de Fonseca 


PROGRAMA Y CALENDARIO PROVISIONAL:

 Jueves 12 de mayo 

 9:00 horas – 14 horas: La danza como medio de contar historias


Sohini Roychowdhury (bailarina y coreógrafa directora de la compañía Sohinimoksha)

(Este taller contará con dos intérpretes para traducir del inglés al castellano)


16:00 horas – 21 horas: "Fábula y personaje en la escritura teatral"

Itziar Pascual (dramaturga y profesora de escritura teatral, RESAD, Madrid)


Viernes 13 de mayo 

9:00 horas – 14 horas: "Los elementos de la interpretación escénica"

Sol Garre (actriz y profesora de interpretación, RESAD, Madrid)


14.00 h. Entrega de diplomas

5 horas no presenciales: Elaboración de tareas prácticas y evaluación.

Cartel 2011


Sohini Roychowdhury

Sohini Roychowdhury nació en el seno de una familia de músicos ilustres, en Kolkatta (Calcuta), India. 

Sohini comenzó a estudiar el baile indio clásico a los ocho años bajo la tutela de Thankamani Kutty y el Gurú Venkitt, los gurús más respetados y con más renombre de los estilos clásicos por antonomasia del Sur de Asia: el Bharatnatyam y el Mohiniattam. Combina una formación conservadora clásica y una perspectiva moderna e innovadora. El baile expresivo es su fuerte, por ello otorga gran importancia a la estética del baile y el ritmo. Ha ido adaptando elementos de otros tipos de danza regionales como por ejemplo Bhangra o Khatak. Igualmente ha desarrollado una serie de movimientos que combinan pasos de estos distintos estilos, mudras milenarios del Yoga, cantos védicos e intervalos rítmicos para el mantenimiento físico y reducir el stress. 

Actúa con regularidad en India, pero también en Nueva York (EEUU), Berlín (Alemania) o diversas ciudades de España. Además, es embajadora cultural de Incredible India, organismo del gobierno indio para promover India, y miembro activo de la Organización No Gubernamental Apne Aap, con base en Kolkatta, dedicada a la educación de las hijas de las prostitutas del puerto de esta ciudad. Asimismo, desde 2006 y junto a su troupe Sohinimoksha, ha ofrecido espectáculos como Maya’s Dream (2008) o Dancing with Shiva (2009), en festivales internacionales en todo el mundo.

Itziar Pascual



Itziar Pascual es Licenciada en Ciencias de la Información (rama Periodismo) por la UCM y en Dramaturgia por la RESAD. Ha cursado estudios de Doctorado en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, donde ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados (DEA), publicado por la Universidad de Málaga y galardonado con el Premio Victoria Kent: ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras. Es profesora de Literatura Dramática y Dramaturgia en la RESAD desde 1999. Como docente ha impartido cursos y seminarios en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”; la Escuela de Actores de Canarias; el Instituto Superior de Arte Dramático de Rabat (ISADAC) y la Universidad Antonio Machado de Baeza.
            Como periodista ha trabajado en radio (Cadena Ser), prensa escrita (El Mundo), gabinetes de prensa (XII Festival Internacional de Teatro de Madrid) y revistas especializadas (El Público, Primer Acto, Acotaciones y Escena). De esta última fue directora entre 1998 y 1999.
Como dramaturga es autora de más de una veintena de obras, publicadas, traducidas y estrenadas en España, Francia, Estados Unidos, México, Italia, Alemania y Bolivia. Ha obtenido, entre otros, el Premio de Teatro Ciudad de Alcorcón, con El domador de sombras; el accésit del Premio Marqués de Bradomín con Las voces de Penélope, la Mención Especial del Premio María Teresa León por Blue Mountain, el Premio de Teatro Serantes con La paz del crepúsculo, el Premio Madrid Sur con Pared, el Premio ASSITEJ España con Mascando Ortigas y el Premio de Teatro Valle Inclán con Variaciones sobre Rosa Parks.
             Ha sido presidenta de la AMAEM Marías Guerreras, entidad de la que es socia fundadora y en la que ha realizado la edición del volumen Primer Ciclo de las Marías Guerreras en Casa de América. Ha impartido conferencias y ponencias dedicadas al teatro español en universidades y simposios de España, Francia, Portugal, Venezuela, Bolivia, Estados Unidos y Marruecos. Como asistente de dirección ha participado en Como los griegos, de Steven Berkoff y Nosferatu, de Francisco Nieva, ambas dirigidas por Guillermo Heras en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas.
            Como investigadora de la dramaturgia para la infancia y la juventud ha publicado Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza (ASSITEJ España) y elaborado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936) (RESAD Fundamentos.). También es coeditora, con Sol Garre, de Cuerpos en Escena, (RESAD Fundamentos.)
            Como dramaturgista ha estrenado Las cuñadas, de Michel Tremblay, producción del Teatro Español de Madrid y Princesas, con Karlik Danza Teatro. 

Soledad Garre Rubio



Sol Garre es profesora de interpretación en el recorrido gestual de la RESAD. Licenciada en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Arte Dramático por el Instituto de Teatro de Asturias. Ha trabajado como actriz profesional y está especializada en el teatro físico contemporáneo. En 2001 obtiene el título de Master with Distinction en la Universidad de Exeter por su trabajo de investigación sobre Michael Chekhov y el entrenamiento psicofísico del actor, que actualmente desarrolla en su doctorado. Ha impartido talleres, entre otros, en la EAD de Santander, la Universidad de Cantabria, la ESAD de Valencia, la Universidad de Exeter (UK), La Machina (Santander), La Casona (Barcelona), Abadía (Madrid) y Réplika (Madrid). En 2009 edita con Itziar Pascual Cuerpos en Escena (Fundamentos).

Algunas citas sobre danza y teatro

“Danzar es morar poéticamente en una duración, en un instante, a través de una lógica de luz.
            Es la visión que ilumina el instante del mundo.
            Es una geometría de la luz”.
Cristo Torres

  “La Expresión Corporal del cuerpo vivido y emocionado se convierte en música visual y esta música no se escribe por compases, se escribe sobre los compases creando la belleza trascendente del arte de la musicalidad. El cuerpo es la propia música”.
Helena Ferrari
  
“Cuando la emoción del hombre danzando libera el deseo de volver visibles las imágenes hasta el momento invisibles, es por el movimiento del cuerpo que estas imágenes manifiestan su primera forma de expresión. Es en el movimiento donde el gesto que va a nacer toma el soplo vivificante de su potencia rítmica vibrante”.

Mary Wigman

“No hay tal cosa como buenos o malos actores; sólo grados de profundidad en la razón que el actor tiene para estar en escena”.
Tadashi Suzuki

“Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!”
(Augusto Boal)**

“Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana”
(Augusto Boal)**

“Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!”
(Augusto Boal)**

“A mi parecer el teatro se basa en una característica humana muy particular, que es la  
necesidad, que surge de vez en cuando, de establecer con el prójimo una relación 
renovada y más íntima. Sin embargo, en este momento, mirando a mi alrededor, 
observando todo este ámbito, tengo la impresión de que mantienen la distancia… (…) 
Nada es más irrelevante que la comodidad. La comodidad suele debilitar, quitarle la vida 
a la experiencia”.
(Peter Brook)

“(…) En todos nuestros experimentos hemos podido establecer que el público nunca está 
incómodo si la acción es permanentemente dinámica. Tomemos por ejemplo nuestra 
situación, aquí, ahora. Todos ustedes están sentados en cómodas butacas. ¡Y corren el
riesgo de  quedarse dormidos! La diferencia entre un espacio vivo y un espacio muerto:
la manera en que los seres humanos que están en él se hallan ubicados, uno en relación con 
el otro”.
(Peter Brook)

 “Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y a oprimidos en todas las 
sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la 
obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos 
incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario de
la vida”
(Augusto Boal)**

“Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida”
(Augusto Boal)**

Mensaje a un joven actor.
El mundo es tan sólo una mesa de despacho – te habían dicho-.
El mundo es tan sólo un largo mostrador de mercería.
El mundo es tan sólo un alto andamio
Del que cuelgan como arañas millones de obreros.
El mundo está hecho de tinta y de cemento, hijo.
Pero ahora tú sabes que el mundo es una vieja pensión provinciana,
Que el mundo es sólo un cuarto con un espejo grande,
Que el mundo es un tren que te lleva de un lado para el otro,
Que el mundo es un paseo hasta el mar,
Que el mundo es- ¿cómo definirlo?- una muchacha triste,
Que el mundo es, en fin, llorar de amor ante un crepúsculo luminotécnico.
Alfonso Sastre (“Tres poemas alrededor del Teatro”.Primer Acto. Nº 4. Octubre 1957. p. 8).
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**NOTA 1: Las citas de Augusto Boal (dramaturgo y director brasileño creador del Teatro del oprimido) han sido sacadas de “Mensaje de Augusto Boal para el Día Mundial del Teatro (27 de Marzo de 2009)”:http://www.iti-worldwide.org/picts/wtd_boal_spanish_2009.pdf

Todo lo que pasó en las dos ediciones anteriores, (abril 2009 y 2010)

En este enlace puedes ver toda la información del curso EL ARTE DE HACER TEATRO de los dos años anteriores.


 Así te podrás hacer una idea de lo que te puedes encontrar este año,

Además, si quieres ver las fotografías del evento puedes acceder a este link:

http://www.flickr.com/photos/elartedehacerteatro/show/

 Gracias por leer nuestro blog!! 

Apúntate y disfrutarás muchísimo del 

ARTE DE HACER TEATRO
 ¡¡¡TE ESPERAMOS!!!

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Directora del curso:
Olga Barrios (barrios@usal.es)
Coordinador del curso:
Jorge Diego Sánchez (jorgediegosanchez@usal.es)
Secretaría Técnica:
Ángela María Higuera Gómez (angelamariahiguera@gmail.com)

Mantenimiento:
Persona encargada del blog:
Paloma Pizarro Seijas (phive555@gmail.com)
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