- Los y las asistentes deben llevar ropa cómoda y amplia durante todo el curso
- En el siguiente enlace podrás leer todo sobre el Bharatanatyam. Esta información servirá para el encuentro con Sohini Roychowdhury el jueves 12 de mayo: http://es.wikipedia.org/wiki/Bharatanatyam
- También encontrarás un archivo que Sohini Roychowdhury quiere compartir sobre los mudras en el siguiente enlace: http://es.scribd.com/doc/54778031/Mudras-Sohini-el-arte-de-contar-historias-Danza
- Tanto para el encuentro con Itziar Pascual como con Sol Garre, debes leer la siguiente información que encontrarás en este enlace: http://es.scribd.com/doc/54779258/Propuesta-de-Trabajo-Sol-e-Itziar
- ¡Contamos con tu participación activa y comprometida!
EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS A TRAVÉS DEL TEATRO Y LA DANZA 12 y 13 de mayo de 2011
Curso de Formación Continua de la Universidad de Salamanca. Los días 12 y 13 de mayo de 2011 en Hospedería de Fonseca.
TAREAS PREVIAS AL DIA 12 DE MAYO
A continuación encontrarás las lecturas previas al 12 de mayo y otras recomendaciones para el curso
Programa 12 y 13 de Mayo de 2011
EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS A TRAVÉS DEL TEATRO Y LA DANZA
Universidad de Salamanca,
12 y 13 de mayo de 20011
Hospedería de Fonseca
PROGRAMA Y CALENDARIO PROVISIONAL:
Jueves 12 de mayo
9:00 horas – 14 horas: La danza como medio de contar historias
Sohini Roychowdhury (bailarina y coreógrafa directora de la compañía Sohinimoksha)
(Este taller contará con dos intérpretes para traducir del inglés al castellano)
16:00 horas – 21 horas: "Fábula y personaje en la escritura teatral"
Itziar Pascual (dramaturga y profesora de escritura teatral, RESAD, Madrid)
Viernes 13 de mayo
9:00 horas – 14 horas: "Los elementos de la interpretación escénica"
Sol Garre (actriz
y profesora de interpretación, RESAD, Madrid)
14.00 h. Entrega de diplomas
5 horas no presenciales: Elaboración de tareas prácticas y evaluación.
Sohini Roychowdhury
Sohini Roychowdhury nació en el seno de una familia de músicos ilustres, en Kolkatta (Calcuta), India.
Sohini comenzó a estudiar el baile indio clásico a los ocho años bajo la tutela de Thankamani Kutty y el Gurú Venkitt, los gurús más respetados y con más renombre de los estilos clásicos por antonomasia del Sur de Asia: el Bharatnatyam y el Mohiniattam. Combina una formación conservadora clásica y una perspectiva moderna e innovadora. El baile expresivo es su fuerte, por ello otorga gran importancia a la estética del baile y el ritmo. Ha ido adaptando elementos de otros tipos de danza regionales como por ejemplo Bhangra o Khatak. Igualmente ha desarrollado una serie de movimientos que combinan pasos de estos distintos estilos, mudras milenarios del Yoga, cantos védicos e intervalos rítmicos para el mantenimiento físico y reducir el stress.
Actúa con regularidad en India, pero también en Nueva York (EEUU), Berlín (Alemania) o diversas ciudades de España. Además, es embajadora cultural de Incredible India, organismo del gobierno indio para promover India, y miembro activo de la Organización No Gubernamental Apne Aap, con base en Kolkatta, dedicada a la educación de las hijas de las prostitutas del puerto de esta ciudad. Asimismo, desde 2006 y junto a su troupe Sohinimoksha, ha ofrecido espectáculos como Maya’s Dream (2008) o Dancing with Shiva (2009), en festivales internacionales en todo el mundo.
Itziar Pascual
Itziar Pascual es Licenciada en Ciencias de la Información (rama
Periodismo) por la UCM y
en Dramaturgia por la
RESAD. Ha cursado estudios de Doctorado en la Facultad de Ciencias
de la Información de
la UCM, donde ha
obtenido el Diploma de Estudios Avanzados (DEA), publicado por la Universidad de
Málaga y galardonado con el Premio Victoria Kent: ¿Un escenario de
mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras. Es profesora de
Literatura Dramática y Dramaturgia en la RESAD desde 1999. Como docente ha impartido
cursos y seminarios en el Conservatorio Superior de Danza “María de
Ávila”; la Escuela de
Actores de Canarias; el Instituto Superior de Arte Dramático de Rabat (ISADAC)
y la
Universidad Antonio Machado de Baeza.
Como
periodista ha trabajado en radio (Cadena Ser), prensa
escrita (El Mundo), gabinetes de prensa (XII Festival Internacional de
Teatro de Madrid) y revistas especializadas (El Público, Primer Acto, Acotaciones
y Escena). De esta última fue directora entre 1998 y 1999.
Como dramaturga es autora de más
de una veintena de obras, publicadas, traducidas y estrenadas en España,
Francia, Estados Unidos, México, Italia, Alemania y Bolivia. Ha obtenido, entre
otros, el Premio de Teatro Ciudad de Alcorcón, con El domador de
sombras; el accésit del Premio Marqués de Bradomín con Las voces de
Penélope, la
Mención Especial del Premio María Teresa León por Blue
Mountain, el Premio de Teatro Serantes con La paz del crepúsculo, el
Premio Madrid Sur con Pared, el Premio ASSITEJ España con Mascando
Ortigas y el Premio de Teatro Valle Inclán con Variaciones
sobre Rosa Parks.
Ha sido presidenta de la AMAEM Marías Guerreras, entidad
de la que es socia fundadora y en la que ha realizado la edición del
volumen Primer Ciclo de las Marías Guerreras en Casa de América. Ha
impartido conferencias y ponencias dedicadas al teatro español en universidades
y simposios de España, Francia, Portugal, Venezuela, Bolivia, Estados Unidos y
Marruecos. Como asistente de dirección ha participado en Como los
griegos, de Steven Berkoff y Nosferatu, de Francisco Nieva,
ambas dirigidas por Guillermo Heras en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias
Escénicas.
Como
investigadora de la dramaturgia para la infancia y la juventud ha
publicado Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza (ASSITEJ
España) y elaborado la edición de Teatro español para la infancia y la
juventud (1800-1936) (RESAD Fundamentos.). También es coeditora, con
Sol Garre, de Cuerpos en Escena, (RESAD Fundamentos.)
Como dramaturgista ha
estrenado Las cuñadas, de Michel Tremblay, producción del Teatro
Español de Madrid y Princesas, con Karlik Danza Teatro.
Soledad Garre Rubio
Sol Garre es profesora de interpretación en el recorrido gestual de
la RESAD. Licenciada
en Psicología por la
Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Arte
Dramático por el Instituto de Teatro de Asturias. Ha trabajado como actriz
profesional y está especializada en el teatro físico contemporáneo. En 2001
obtiene el título de Master with
Distinction en la
Universidad de Exeter por su trabajo de investigación sobre
Michael Chekhov y el entrenamiento psicofísico del actor, que actualmente
desarrolla en su doctorado. Ha impartido talleres, entre otros, en la EAD de Santander, la Universidad de
Cantabria, la ESAD
de Valencia, la
Universidad de Exeter (UK), La Machina (Santander), La Casona (Barcelona), Abadía
(Madrid) y Réplika (Madrid). En 2009 edita con Itziar Pascual Cuerpos en Escena (Fundamentos).
Algunas citas sobre danza y teatro
“Danzar es
morar poéticamente en una duración, en un instante, a través de una lógica de
luz.
Es la visión que ilumina el instante del mundo.
Es una geometría de la luz”.
Es la visión que ilumina el instante del mundo.
Es una geometría de la luz”.
Cristo Torres
“La Expresión Corporal del cuerpo vivido y emocionado se convierte en música visual y esta música no se escribe por compases, se escribe sobre los compases creando la belleza trascendente del arte de la musicalidad. El cuerpo es la propia música”.
Helena Ferrari
“Cuando la
emoción del hombre danzando libera el deseo de volver visibles las imágenes
hasta el momento invisibles, es por el movimiento del cuerpo que estas imágenes
manifiestan su primera forma de expresión. Es en el movimiento donde el gesto
que va a nacer toma el soplo vivificante de su potencia rítmica vibrante”.
Mary Wigman
“No hay tal cosa como buenos o malos actores; sólo grados de profundidad en la
razón que el actor tiene para estar en escena”.
Tadashi Suzuki
“Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es
aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!”
(Augusto Boal)**
“Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer
conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los
propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos
todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los
ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo
que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario,
ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana”
(Augusto Boal)**
“Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se
estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo,
la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de
ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en
nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!”
(Augusto Boal)**
“A mi parecer el teatro se basa en una característica humana muy
particular, que es la
necesidad, que surge de vez en cuando, de establecer
con el prójimo una relación
renovada y más íntima. Sin embargo, en este
momento, mirando a mi alrededor,
observando todo este ámbito, tengo la impresión de
que mantienen la distancia… (…)
Nada es más irrelevante que la comodidad. La
comodidad suele debilitar, quitarle la vida
a la experiencia”.
(Peter Brook)
“(…) En todos nuestros experimentos hemos podido establecer que el
público nunca está
incómodo si la acción es permanentemente dinámica. Tomemos
por ejemplo nuestra
situación, aquí, ahora. Todos ustedes están sentados
en cómodas butacas. ¡Y corren el
riesgo de quedarse dormidos! La diferencia
entre un espacio vivo y un espacio muerto:
la manera en que los seres humanos que están en él se
hallan ubicados, uno en relación con
el otro”.
(Peter Brook)
“Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a
opresores y a oprimidos en todas las
sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos
el mundo injusto y cruel. Tenemos la
obligación de inventar otro mundo porque sabemos
que otro mundo es posible. Pero nos
incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos
entrando en escena, en el escenario de
la vida”
(Augusto Boal)**
“Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de
vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la
Verdad Escondida”
(Augusto Boal)**
Mensaje a un joven actor.
El mundo es tan sólo una mesa de despacho – te habían
dicho-.
El mundo es tan sólo un largo mostrador de mercería.
El mundo es tan sólo un alto andamio
Del que cuelgan como arañas millones de obreros.
El mundo está hecho de tinta y de cemento, hijo.
Pero ahora tú sabes que el mundo es una vieja pensión
provinciana,
Que el mundo es sólo un cuarto con un espejo grande,
Que el mundo es un tren que te lleva de un lado para
el otro,
Que el mundo es un paseo hasta el mar,
Que el mundo es- ¿cómo definirlo?- una muchacha
triste,
Que el mundo es, en fin, llorar de amor ante un
crepúsculo luminotécnico.
Alfonso Sastre (“Tres poemas alrededor del Teatro”.Primer
Acto. Nº 4. Octubre 1957. p. 8).
______________________________________________
**NOTA 1: Las citas de Augusto Boal (dramaturgo y director brasileño
creador del Teatro del oprimido) han sido sacadas de “Mensaje de
Augusto Boal para el Día Mundial del Teatro (27 de Marzo de 2009)”:http://www.iti-worldwide.org/picts/wtd_boal_spanish_2009.pdf
Todo lo que pasó en las dos ediciones anteriores, (abril 2009 y 2010)
En este enlace puedes ver toda la información del curso EL ARTE DE HACER TEATRO de los dos años anteriores.
Así te podrás hacer una idea de lo que te puedes encontrar este año,
Además, si quieres ver las fotografías del evento puedes acceder a este link:
http://www.flickr.com/photos/elartedehacerteatro/show/
Gracias por leer nuestro blog!!
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Apúntate y disfrutarás muchísimo del
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¡¡¡TE ESPERAMOS!!!
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Barrios (barrios@usal.es)
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del curso:
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